Los 10 mejores riffs de Megadeth de todos los tiempos

Lo ames o lo odies, nadie puede negar que el cerebro de Megadeth, Dave Mustaine, ha escrito una gran cantidad de riffs legendarios. Aquí están los 10 más impactantes.

Dato curioso: los riffs hacen que todo sea mejor. Y pocas bandas han contribuido más a la oferta mundial de riffs durante las últimas cuatro décadas que Megadeth. Con razón reconocido como uno de los principales arquitectos del metal, Dave Mustaine ha escrito muchos de los mayores himnos con guitarra disponibles para los oídos humanos, comenzando con sus primeros días en Metallica y floreciendo hasta convertirse en la grandilocuencia venenosa y técnicamente deslumbrante de su banda actual.

Francamente, elegir los mejores riffs de un catálogo de tanta distinción es un juego de tontos, pero estamos más que felices de jugarlo. Aquí están los 10 mejores riffs de Megadeth de todos los tiempos. Probablemente.

A menudo se cita a Dave como el inventor del thrash metal tal como lo conocemos, y el riff de apertura de Mechanix es una prueba sólida. Como todo buen metalero sabe, este es también el riff inicial de The Four Horsemen de Metallica, aunque en una forma rítmicamente distinta. Sin embargo, Mechanix es una canción más rápida y desagradable que su contraparte de Kill 'Em All, y un indicador decente de exactamente qué tan enojado estaba MegaDave cuando formó su propia fuerza de represalia.

Los conocedores de riffs tienen muchas opciones para elegir cuando se trata del segundo álbum fundamental de Megadeth, Peace Sells… But Who's Buying?. El riff de bajo al comienzo de la canción principal, cortesía de David Ellefson recientemente despedido, es innegablemente icónico. De manera similar, esa parte de guitarra abrasadora hacia el final de Bad Omen es una bestia absoluta, pero se ve eclipsada por el riff de coro desenfrenado y negro como boca de lobo de Devils Island. Pocas cosas resumen mejor el thrash refinado pero aún en evolución de Megadeth.

A pesar de hasta ahora, todo bien… ¡Y qué! Siendo definido en gran medida por su altivez y valores sonoros hostiles, Megadeth logró un momento de grandeza y sutileza desgarradoras. In My Darkest Hour comienza con un riff introductorio ornamentado, melancólico y grandilocuente que resume el conmovedor propósito de la canción antes de que Dave siquiera cante una palabra. El tour-de-force de seis minutos que sigue sigue siendo una de las melodías más veneradas de Megadeth, con toda razón.

Aquí hay otro riff que cierra la brecha entre el thrash metal salvaje y el espectáculo virtuoso. La ágil apertura de Tornado Of Souls fue tan inventiva y fascinante como el metal en ese día en particular. El resto de la canción es una tormenta de solos que hacen girar el cerebro y ganchos armonizados al estilo Iron Maiden, pero es esa línea de guitarra inicial, vanguardista y fluida la que proclamó en voz alta que la apuesta del thrash se estaba elevando vigorosamente.

Megadeth siempre fue el más técnico de los Cuatro Grandes, y en 1990 operaban en un nivel completamente diferente al de sus pares. Rust In Peace aportó el máximo tecnicismo y precisión al thrash, y el riff galopante que impulsa la primera mitad de Holy Wars... fue la manera perfecta de arrasar con la competencia. La segunda mitad de la canción cuenta con un riff mucho más lento y feo que es casi tan bueno, pero no hay nada como la explosión sostenida que estalla después de esa ágil y brutal introducción de batería. Perfección del metal.

Hay muchos riffs complejos y técnicamente exigentes en el catálogo de Megadeth, pero la banda tampoco ha tenido miedo de ir a la yugular con cierta simplicidad a la antigua. Diseñado a medida para hacer que las cabezas golpeen, el riff del verso principal de Symphony Of Destruction realmente rezuma tensión y suena como la marcha hacia adelante de robots merodeadores. También es jodidamente pegadizo y el telón de fondo perfecto y trepidante para las letras gruñonas de Dave.

Este corte profundo de Cryptic Writings de 1997 ha sido un elemento básico de los sets en vivo de Megadeth durante muchos años, a pesar de no ser uno de sus grandes y destacados himnos. Lejos de nosotros especular sobre la motivación de Dave en este caso, pero sospechamos que She-Wolf logra el corte (a) porque ese primer riff es obviamente rudo y brillantemente extraño, y (b) porque Dave lo dice. Nosotros no hacemos las reglas.

Este es otro ejemplo de cómo Megadeth mantiene las cosas simples para maximizar la destrucción que pueden traer. Sleepwalker se basa en un motivo entrecortado, de dos notas y simplificado que muta y se vuelve más melódico a medida que avanza hacia una conclusión ruidosa. Después de un puñado de álbumes que no lograron conectarse como los primeros clásicos, esta canción confirmó que Megadeth había vuelto al negocio, y que el negocio seguía siendo bueno.

Endgame, que sigue siendo uno de los mejores discos de metal del siglo XXI, estaba tan lleno de grandes canciones que casi parecía injusto para todos los demás. En cuanto a riffs, fue una avalancha. Afortunadamente, los mejores ocurren cuando Megadeth realmente clava el cuchillo y le da un giro. Lanzado como sencillo antes del álbum completo, Head Crusher comienza en modo completamente berserker y apenas cesa durante los siguientes tres minutos. Ese primer riff es realmente salvaje y parecía representar una pasión e intensidad renovadas en el campo 'Deth'.

Dave definitivamente está pasando un excelente momento con la alineación actual de Megadeth. Un corte profundo y desenfrenado de The Sick, The Dying & The Dead, Night Stalkers del año pasado es una de las cosas más rápidas que la banda ha hecho en décadas. Tanto las partes de guitarra en verso súper rápidas como el riff musculoso y fragmentado del coro son tan poderosos como cualquier cosa que Megadeth haya lanzado en 30 años. Dave sabe cómo escribir un puto riff.

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Dom Lawson ha escrito para Metal Hammer and Prog durante más de 14 años y le gusta mucho el heavy metal, el rock progresivo, el café y el billar. También colabora con The Guardian, Classic Rock, Bravewords y Blabbermouth y anteriormente escribió para Kerrang! revista a mediados de la década de 2000.

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